郑板桥书法艺术欣赏
                ——弘涛
　
　　 郑燮（公元1693──1765），字克柔，号板桥，江苏扬州兴化人。著名的“扬州八怪”之一。他生性豪放，落拓不羁。中年（乾隆元年）举进士，曾任山东范县（今属河南）、潍县知县，颇有政绩，极受人民爱戴。乾隆十八年，潍县大旱，郑燮为救济灾民，请赈忤上罢官。晚年客居扬州卖画为生。他在仕途上虽不得意，但在诗、书、画艺术领域取得了卓越成就。有《板桥集》传世，《清史稿》卷五四有传。
      在中国书画的历史上，再难找到郑板桥这样在民间具有历久不衰的轰动效应的。文人墨客也好，普通百姓也罢，一说起书法绘画，怪石兰竹，或是提起清正爱民的好官，人们都会自然地想起郑板桥、说到板桥郑燮这个名字。他的“六分半书”的书法、刚劲潇洒的“瘦竹、“难得糊涂”的名言，几乎是家喻户晓，无人不知。的确，“难得糊涂”这四个字，包含着既简单又深刻的人生哲理，蕴含着中国传统文化的大千世界。在中国百姓的心目中，郑板桥可称得既有幽默个性、又有嶙峋傲骨的名士。
      郑板桥的书法被人们称作“板桥体”，因为大众对其人品的热爱，所以数百年来无论从事何种职业、无论操有何种口音的人皆争相传诵，有人说板桥体是六分半书，还有人说他是七分半书。其实怎样称谓并不重要，我们欣赏郑板桥书法，首先要分析板桥书法产生的时代条件和文化环境。了解了客观条件之后再来了解主观条件。
      乾隆时代是满清王朝封建社会的鼎盛时期，乾隆在大兴文字狱、残酷镇压具有反清复明思想的知识份子的同时，继续推行博学鸿词的选贤制度，以收拢汉族知识份子为其王权服务。他借编辑《四库全书》和翻刻《三希堂法帖》弘扬儒家地位、以达到规范知识份子审美观的目的。为了适应八股取士的需要，他大力提倡以“乌黑、整洁”为审美标准的“馆阁体”。康熙、雍正以来重视帖学而轻视碑学，致使王室成员把赵孟頫、董其昌奉若神明。乾隆本人写得一手绵软的毛笔字，就是这个时代的反映。
郑板桥所生活的清代中叶，扬州一带是商业十分繁荣的地区，乾隆六次南巡，许多城镇大兴土木，也助长了城市文化事业的发展。“十里长街市井连”的扬州就是这时发展起来的。富有经济实力的市民渴望在文化层次上的提高，“他们的追求和模仿往往流于表面化，同时也不知不觉从自己的审美趣味出发，对贵族化的传统文化加以抵制和改造。郑燮的书风正好与市民意识对典雅的嘲弄暗和”（《中国书法鉴赏大辞典》邱振中语）。

      当时购买郑板桥书画者络绎不绝。“凡王公大人，卿士大夫，骚人词伯，山中老僧，黄冠炼客，得其片纸、只字书，皆惜藏庋”（《郑板桥全集。自叙》）。郑板桥卖书卖画的趣闻轶事在民间流传颇多，如因嗜狗肉美味而误中盐商之计被骗去字画、只肯付银二千两的一半而得板桥半副对联等故事，都足以说明板桥的书画作品不只是无偿地供权贵们欣赏的艺术品。他在去世前六年写的《润格》帖（一称《谢客告示》）即最有力的佐证：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物实物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠犹恐赖账。年老体倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。乾隆己卯，拙工和尚属公谢客。板桥郑燮”（《板桥集》）
      郑板桥的储事态度决定了他以嘲世主义的态度进行创作。那种传统的文人气质和清高的作风在郑板桥身上早已明显退去。艺术家要面对现实，就要研究各个层次人们的审美心态，以自己的审美和作品去适应社会。“扬州八怪”都是在政治上不得意而转入艺术界的知音，其艺术追求很快与扬州及沿海地区商人的审美心态一拍即和。就是这样一种时代背景，为郑板桥提供了一个展示其艺术才华的广阔天地。他以独具自家面目的怪书出现在当时的书坛上，大张旗鼓地向所谓正统书风宣战，有力地冲击了风行于世的“馆阁体”。

    “板桥体”书法艺术是郑板桥审美心态的浓缩和总结，是他文化性格的提炼与映照。他的书法最突出的特点是各种技法相互渗透。他不仅把书法中的各种书体融入其中，而且还把绘画中的技法也融入其书法中。中国书法艺术对传统文化的依附关系，是世界上任何艺术无法比拟的，离开传统就丧失了书法艺术的生命。郑板桥对传统文化的继承极为全面和深入。其行书和小楷具有钟繇、王羲之遗韵；他的题画之作又往往把各种书体的笔意融为一体，极具天机畅然之意蕴。无论他的《怀素自叙节选》七行临摹书作，还是《临岣嵝碑轴》，已经不是简单地临写，而是进行一种取象去形的创造。这两件作品都是以篆写隶，用笔沉着痛快，随意率真，意趣丰足。不过，郑板桥用功最多的是苏东坡、黄山谷、怀素等人和《瘗鹤铭》。
      郑板桥说他自己“既无涪翁之劲跋，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂以行草”。所谓“真隶相参之法”，就是把分隶的笔法笔意乃至结构参入行楷之中，同时又以行草笔势为之。这就是他特有的“板桥体”、“六分半书”。
书法是一种古老的文化，在这种文化的发展中，其惰性是很大的，尤其是在楷书成熟以后，再也难以出现王羲之、欧阳询那样对书体的发展起到重大作用的书法大师。书法家的成功从对书体的改革转入了表现艺术个性的塑造。许多功力深厚者也未能逾越惰性所形成的障碍。郑板桥的成功之处在于他既能继承传统，又能融会各体各法而出自家面貌，鲜明地塑造出了他本人的艺术个性。他以绘画的技法用于书法，不仅在当时是惊人之举，就是几千年来也还没有象他这样的自我创造。

      郑板桥的《论书诗轴》是“板桥体”的典型代表。放眼望去，如乱石铺街，似满天星斗，墨象斑驳，跌宕奇诡，一派冷峭骏跋、嬉笑怒骂而又自然天成的浪漫意趣。“平生爱学高司寇”，开篇的几个字就已将自家风范显露出来。“平生”似很平常，“爱”字的造型十分突出，寓真、行、篆、隶各体笔法于其中，厚重且突兀的“点”在这里十分醒目，“学高”二字明显取斜势，但细察之其重心还并不歪斜，“寇”字最后的钩笔虽怪模怪样，但十分有力，并在第一行的构成中产生了曲线的跌宕。至“且园先生”这里又产生了更为明显的跌宕，在笔力轻提之后，“书法”二字又以浓墨重笔构成了另一种变化，且与前面的“爱”字形成呼应之妙。第一行里有两次出现“且园”二字，他们的造型有很大不同，就连笔力轻重也有所变化。第一个“园”字是行楷，而第二个“园”字则是变了行的草书。“坡公”二字在第二行中有两处，且有三个“坡”字，在它们的大小、形态以及笔法上各不相同。第一个“坡”字的末笔是用分书笔法，第二个用的是楷书笔法，而第三个则又采用点法，藏而不出。“坡书肥厚”的“肥”字，其左笔浑厚、波而不挑，与第一个“坡”字的撇笔虽有肥瘦之别，但有呼应之妙。“山谷书飘飘有奇侧之势，风乎云乎玉条瘦乎”（第三行至第四行），这里的“有奇侧之势”几个字变化剧烈，在造型上有的又瘦又高（“有”字）、有的又矮又壮（“云”字）、有的如挥舞醉拳（“奇侧”）、有的如亭亭美女（“玉条”）、举步婀娜。种种变化，都为整体构图设下了此伏彼起的情趣伏笔，仿佛这些具有神采的点画都是富有生命的，比起板桥笔下的兰竹也毫不逊色。第五行的造型更为奇特，“人”字的左笔俨然竹枝竹条，挺拔劲健；而其右半边的捺划不正是被风吹动的竹叶吗！而这里（四行首“瘦”的左撇、五行末“妙”的末笔、六行的“之”、七行的“赵”末笔）的用笔和造型不正是兰草么！“东坡所谓超妙入神”这几个字可谓真的是超妙入神了。在大小变化、跌宕奇侧之中，突然出现了一个如天上飞来的草书（“入”字），他是多么潇洒！有如凌空的闪电从天而下，有如天马行空独往独来。
      郑板桥的捺、“走之”、横划都充满波折震动，在极为丰富的变化中相互对比、相互映衬。“板桥体”中各种不同的造型、笔意和体式、在万千变化的交错中既相互区别又相互呼应，细细把玩，意味无穷。
     《郑燮论书诗》中所营造的是一种独抒己见的学术气氛，在万千变化中有严谨的分析、理智的思考、形象的描述、中肯的评价、自信的判断和表达。然而，他能严谨中多含活泼的趣味、理智中颇有浪漫的飘逸、变化中不失文人的风雅，怪而不荒诞、奇而不离宗、擒能不拘谨、放可有妙逸，实在难能可贵。正象他的绘画一样，他胸中的大千世界通过这飘逸多变的笔墨线条充分地得以宣泄。不过，绘画毕竟是以具象的形象进行塑造，而书法比之绘画，其塑造过程中的难度可想而知。
      板桥的不同心境、不同内容的书作，展现给欣赏者的印象是会有所区别的。但无论怎样变化，他的精神面貌是一致的，他的艺术风格象他人一样，永远留在人们的心中。

 

评论：
月泰青 发表于　 2006-06-15 09:38:53　IP:210.51.38.*
这样的文字要能添两张字画就好了，边读边品，较易跟进。
老土 发表于　 2006-06-15 19:10:16　IP:210.51.38.*
文笔如行云流水,读后令人感到舒畅。以前听说过郑板桥，从这篇文章里更加具体地了解了板桥其字其画其人。
清代还有个比较突出的书家刘墉，字粗看象墨猪，细品却越品越有味，他是吏部尚书，地位比郑板桥高很多，字里行间都透着学识修养，还有人生哲学--难得糊涂（不应是板桥一人的专利，是当时官场大多数的哲学。）这一点在当时社会里他们是共通的，书法里拙和怪也是一种美。
回复月泰青 发表于　 2006-06-16 12:43:29　IP:210.51.38.*
现在我到了拉萨，资料不在身边，回去北京我就把图贴上来。谢谢您的建议。
回复老土 发表于　 2006-06-16 12:46:17　IP:210.51.38.*
谢谢你。你说得很对。等有时间我还要把傅山（字青主）的精彩故事给各位欣赏。
爱你在心口难开 发表于　 2007-04-13 08:34:08　IP:60.167.186.*
笔锋圆润不失犀利,自成一体,很难模仿,建议多刊发一些板桥书法作品供垂爱者欣赏.